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譚盾《第一弦樂四重奏“風雅頌”》的“雅”樂段余韻未散，國家大劇院管弦樂團融合四重奏再次上場，著名琵琶演奏家吳蠻與他們同行。吳蠻身穿一件鮮艷繁復的衣衫，交織多樣的色彩，一如這場音樂會本身的基調。8月11日與12日，吳蠻與融合四重奏連續兩晚現身國家大劇院小劇場，透過琵琶與弦樂四重奏的對話，濃縮中西方文化的交流。

音樂會上半場以吳蠻委約趙季平作曲的《慶云樂》與她原創的《中國繪畫四段景》組曲為核心?！稇c云樂》原是唐朝宮廷禮儀樂曲，由充滿異域風情的琵琶撥奏進入，弦樂重奏隨后融入并重復，緩慢而有節拍，莊重又不失自由；《中國繪畫四段景》組曲是吳蠻與克羅諾斯四重奏合作20多年之后，首次嘗試為弦樂四重奏創作的作品，4首小曲在西洋樂器中融合了維吾爾族的木卡姆音樂、江南絲竹和古代琵琶曲調音階等鮮明的民族元素，酣暢淋漓。

改編自德沃夏克《第九交響曲“自新世界”》第二樂章主題的《思鄉曲》，為上半場圓滿作結。琵琶奏出那段家喻戶曉的經典旋律，如泣如訴，撥動著吳蠻的鄉愁。過去幾年，吳蠻因疫情遲遲未能歸鄉，再次踏上祖國的土地，她將滿腔思念賦予琴弦，這首歷來因文化交融聞名的“德九”交響曲，也留下了中國音樂家的全新解讀和烙印。

下半場，吳蠻與融合四重奏繼續上演了譚盾《為弦樂四重奏與琵琶而作的協奏曲》。這部作品在樂手們重重的一聲跺腳中開啟，前兩個樂章洋溢著打擊樂色彩和戲曲風格，第三樂章中，巴赫《平均律》與中國民歌《小白菜》的旋律交疊共鳴，第四樂章則以激烈怪奇的美感收束。演奏過程中，樂手們在專注手中樂器之余，也要時常用嘆息、吶喊甚至吼叫來增添現場的“表演”張力。吳蠻出神入化的演奏技藝，東西方器樂在溝通中達成的奇妙和諧，留下了悠長動人的回味。

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