蘇陽，是用一首《賢良》震撼了搖滾界很多年的音樂人，他的歌曲裹挾著西北風沙的粗糲、土地的深厚，將西北民歌和現代音樂結合，被音樂圈同仁及聽眾稱為“西部搖滾大王”。昨天，這位風格獨樹一幟的音樂人登臺北展劇場，為北京觀眾帶來“家在天涯”蘇陽2023巡回音樂會。

搖滾中融合“花兒”等傳統藝術

【資料圖】

蘇陽給人留下的印象是極其“西北”的：2006年一首《賢良》，帶著西北“花兒”的質樸與民謠搖滾的穿透力打動很多人；《像草一樣》《河床》等影響中國搖滾音樂史的專輯，呈現了西北的山河與生活；近年他登臺《經典詠流傳》，唱的也是《涼州詞》。可是，這個把賀蘭山、黃河當做創作養分的音樂人，老家其實在浙江，7歲時才隨父母來到銀川黃河邊，從此成為了一位“精神上的西北人”。

“你是世上的奇男子呀，我就是那地上的拉拉纓。”《賢良》中的歌詞讓歌迷們記住了蘇陽這位“奇男子”，他擅長提煉“花兒”“秦腔”等西北傳統藝術形式的內核，以現代音樂的形式呈現出獨特的搖滾聽覺。“其實我并不是刻意去融合什么。”相比于舞臺上音樂的蒼茫與雄渾，臺下的蘇陽反而非常素樸與安靜，娓娓道來地說起自己的經歷。

上世紀80年代末，身在銀川的蘇陽已經開始組樂隊、登臺演出。上世紀90年代中期，搖滾樂傳播到大西北，“它給我帶來了觸動，像是一種獨特的音樂啟蒙。”相比于搖滾樂，蘇陽接觸到西北民歌的時候已經是2000年前后，當地民歌“花兒”吸引了他，“突然發現了一種離我們曾經很近，其實在今天已經很遠的一種語言，再次學習它的過程中，也感受到這種語言中蘊含無限的可能性。”

黃河成為作品最重要的主題

在“感覺”的指引下，蘇陽將傳統的西北元素與搖滾結合在一起，為中國的搖滾音樂注入與眾不同的風格。一路創作下來，黃河成為他作品中最重要的主題，在他的音樂里并沒有傳統民謠歌手那種濃厚的“懷鄉情緒”，也沒有田園牧歌的想象，而是披著風沙向前與向上。

“我生活和發展藝術的區域正好都是圍繞黃河流域進行的，它不是我要在作品中專門表現的東西，它是我生活的一部分，也是我的作品所來自的土地。”蘇陽說，黃河其實是他創作的環境或精神氣質，“在我的音樂中，如果把‘黃河’這些詞都去掉，其實就是一個個活生生的人，他們每天的生活是這種狀態，就是生活在黃河邊的人真實的樣子。”

此番來到北京，蘇陽也將這些歌曲唱給北京的觀眾，《河水南流》《急流》《賢良》《家在天涯》《賀蘭山下》《長在銀川》等作品都一一呈現。疫情期間，他曾以同期錄制的方式，重新發布了兩張自選集，將過去不少作品重新編曲演繹，這次登臺呈現的也是最新編曲的版本。

北京音樂會上帶來最新畫作

其實近年來，蘇陽的身份已經不止是一位音樂人，閑暇時愛好繪畫的他，也多次辦展。他開啟繪畫藝術之門的契機，也與音樂演出有關。

“因為我家就在距離賀蘭山幾十公里的地方，很早時候我臨摹了一本賀蘭山的巖畫，當時一些演出的開場或是標志性的視覺圖像就以這些作品為主。”蘇陽說，后來有一次快演出時，他在吃飯時隨手畫了些小速寫，被團隊的工作人員看到，就將這些小速寫與影像、動畫等視覺元素做了即時的剪接，再添加上特效，就成為了當晚演出背后的多媒體影像。“我本來也覺得做音樂會就是多種媒介藝術的融合，這種方式也就保留了下來。”這場北京音樂會上，蘇陽也帶來了他的最新畫作，形成與眾不同的舞臺視效。

據悉，本場蘇陽巡回音樂會是由北京市對外文化交流有限責任公司出品的“2023北京新年演出季”演出之一。音樂會還特別邀請來自河西走廊的歌者“者來女”作為嘉賓，她用帶有西域絲路風格的人聲藝術與蘇陽進行了一場音樂的碰撞。

關鍵詞：