縱情廟堂之外，暢游詩之江湖。9月23日起，北京人藝歷史大戲《杜甫》再度上演。這部歷史劇以獨特的視角，充滿詩情詩意的舞臺，全面展現了杜甫的精神世界和人格魅力。導演兼主演馮遠征表示，大家都很熟悉杜甫的詩作，但對于他如何能寫出這些詩句，可能并不太了解，話劇《杜甫》正是為觀眾在舞臺上呈現了這一段屬于“詩圣”的詩之旅程。

《杜甫》劇照。 本報記者 方非攝

讓每一句臺詞深入人心

(資料圖片僅供參考)

《杜甫》首演于2019年，是人藝編劇郭啟宏繼《李白》《知己》等作品之后又一部聚焦詩人命運的劇作。舞臺上，隨著詩人命運的起伏，一首首人們耳熟能詳的詩篇自然流出，將詩人的生命感受和偉大人格融為一爐。為了讓觀眾聽得清楚劇中半文半白的語言，主創們在臺詞上下了不小的功夫。“劇中的詩不是要朗誦，而是要像說話一樣，用詩去對話交流。”馮遠征要求演員們在吃透理解的基礎上，力爭把這部戲獨特的古典韻味和韻律傳遞給觀眾。

“郭啟宏老師讀了187本關于杜甫的資料，才寫出了幾萬字的劇本，所以吃透劇本是非常重要，我自己也是這樣做的。”2019年首次排練的時候，馮遠征就帶著演員們用12天的時間讀了24遍劇本，“剛開始絕大部分年輕人都讀得磕磕絆絆，比如‘仕途蹭蹬’這種詞對他們來是特別難說的，我們甚至想過，如果實在念不通的話，就改成‘仕途坎坷’，結果真正在讀完了12天的劇本之后，年輕演員們都說，‘蹭蹬’好像比‘坎坷’更準確，更有文化感。”

作為杜甫的扮演者，馮遠征在戲中以充沛激情演繹的大段獨白更是極具感染力。他強調停頓、留白，不追求熟能生巧的流暢，而是更追求合理的心理依據，“要舉重若輕讓每一句臺詞深入人心，演好一個真實的人。”

最花心思的一場戲是夢中夢

話劇《杜甫》選取詩人從“安史之亂”發生后直至去世這一段充滿坎坷的人生軌跡，通過波瀾起伏的人生境遇展現其偉大的精神世界。在馮遠征看來，“其實詩圣并不是高高在上的，郭啟宏老師選取了杜甫最苦的一段經歷來寫，甚至寫到他要和猴子去搶吃的，這就是真實的杜甫。也正是因為有這樣的經歷，他才能成為關心百姓、關注民生的‘詩圣’。”

既要講好故事，又要承載文化內涵，同時還要兼具觀賞性，為此，《杜甫》做出了多種嘗試。作為一部歷史劇，《杜甫》的舞臺古典大氣、唯美浪漫。寫意的線條，金屬感十足的架構，漫天飛舞的“神火幽花”，營造出傳統與現代結合的空間感，有一種人在畫中走、詩中游的意境。“杜甫的一生太苦了，舞臺呈現上一定要美。”馮遠征透露，在創作初期，他就對舞美設計提出了要求，“我絕不希望臺上出現茅屋，風一刮，滿臺都是茅草。后來我們用了視頻來展現，也成為舞臺上的點睛之筆。”

“最后一場戲是很多年輕觀眾最喜歡的，也是我最花心思的一場戲。”在《杜甫》的尾聲，馮遠征設計了一場夢中夢的戲，用一段夢境讓杜甫、蘇渙、李白、高適、嚴武等唐代諸名士得以跨時空“相會”。杜甫和朋友們在夢中直抒胸中塊壘，明辨是非曲直，也引領著臺下觀眾在中國古代士大夫的精神家園中神游了一番。

新一輪演出給予年輕人機會

不僅要全面調度整臺演出，還要完成最核心的表演任務，這讓身兼導演、主演的馮遠征格外辛苦，但觀眾的反饋也讓他倍感欣慰：“前兩輪演出的時候，我們發現很多家長帶著孩子來看戲，特別是在我們幕間休息播放杜甫詩的時候，很多小朋友是跟著念的，這種傳遞我覺得特別好，觀眾能和《杜甫》一起經歷一次詩的旅程，也蠻有意思。”

為了完成好這次的第三輪演出，把最好的狀態呈現給觀眾，馮遠征提前一個月就召集劇組集中排練。他說：“排練不是恢復狀態，而是要重新去挖掘人物，重新去理解人物，每一輪演出都是一次完善的過程。”雖然已經有了之前比較成熟的演出經驗，但重新排練后劇組仍然拿出時間進行劇本圍讀，一字一句精雕細琢。

與此同時，《杜甫》劇組還有一批剛進入北京人藝的青年演員首度亮相，這樣的安排也頗有深意。“青年人多經歷、看到北京人藝是如何創作的，能幫助他們盡快融入。”馮遠征表示，這也是北京人藝“傳幫帶”的傳統，“我這一代就是由老演員帶著，在舞臺上摸爬滾打過來的，現在要帶著年輕人，給予他們更多的機會，讓他們能夠成長。”

據悉，此輪《杜甫》演出將貫穿“十一”黃金周持續至10月9日，陪伴觀眾在戲劇舞臺上領略中華優秀傳統文化的魅力。

關鍵詞： 北京人藝 深入人心