深冬未到，電影院已經跌入冰窖。
11月，Sir想每一個關心中國電影的人都感受到了前所未有的寒意。
01
(資料圖片)
我們在看什么
翻開這個月第一個星期上映的新片，映入眼簾是這樣的——
確認過海報，在懷念畢志飛了。
于是在11月4日當天，流水線青春片《我的遺憾和你有關》以500萬日票房的記錄勇奪冠軍。
同期其他新片的成績是這樣的。
△ 來源：貓眼專業版，11月4日票房統計
其中《林深時見麓》，首日票房56元，觀眾2人。
第二周，11月11日，又一波新片定檔。
依然，讓人兩眼一黑——
稍微能讓人提起興趣的兩部《掃黑行動》和《叫我鄭先生》，表現仍然一言難盡。
截至目前，本月國產新片票房僅一億，同比去年下降十二億。
02
我們在等什么
11月10日，終于透露了一批這個月的引進片——
《貓狗武林》《名偵探柯南：萬圣節的新娘》《忍者神龜：崛起》《殺掉那個魔術師》《沼澤深處的女孩》 。
影迷中間一片歡呼。
是這些電影特別重磅嗎？
三部動畫。
兩部文藝片，一部上過流媒體，另一部是兩年前的老片。
放在往常，這些沒有一部稱得上大片，放在任何一個檔期都無法撥得頭籌。
但現在……
它們中任何一部看起來都格外眉清目秀。
是的，不管進來多少，進來的成色如何，這少又看到久違的外面的風景了。
而我們真正期待的，電影院該有的樣子是什么？
就在院線的所謂“新片”接連刷新票房新低的時候。
在漸行漸遠的日子里，海外的電影院上映的是——
《壯志凌云2》16.76億美元、《蜘蛛俠3》19.2億美元、《雷神4》7.7億美元，《奇異博士》9.57億美元……
這些，都是在離開了內地市場取得的成績。
當幾個月前，迪士尼CEO“即使沒有中國，也不會妨礙我們的成功”的言論在網絡上一石激起千層浪，被指“辱華”的時候。
很多人也許沒有想到，這是迪士尼面對的現實，也是它并不難實現的KPI。
而反觀內部環境。
當越來越多人習慣了敏感的情緒，憤怒的聲討，輕易用“辱華”“滾出中國”來驅逐引進片的時候。
在現在這個引進片難見蹤影的時候。
我們究竟打敗了誰？
國產片，又最終贏得了什么？
03
他們在做什么
目之所及，Sir當下最期待的三部大片，或多或少都遭到了“挖墳式舉報”。
《阿凡達：水之道》。
詹姆斯·卡梅隆時隔十三年再次獻出巨作。
在香港、澳門、臺灣已經陸續定檔，同步上映。
但內地院線仍然懸而未決，網友DIY引進海報倒是更新了好幾版……
比《阿凡達2》上映消息來得更早的，還有網友挖墳。
女主角索爾娜達11年前的一條推文被挖出，有人義憤填膺，說她一個人連累了整個《阿凡達2》。
Sir不想重復她的言論，也無需在這里評論她的對錯。
但可以說的一點是——
2020年《阿凡達》重映、2017年《復仇者聯盟》、2016年《銀河護衛隊》，索爾娜達也都出演了。
比起她說了什么。
更能說明問題的是——
為什么她說的話過去沒有成為問題，而在今天成為了問題。
另外兩部。
DC《黑亞當》在全球票房斬獲3.3億美元，蟬聯多地周票房冠軍；《黑豹2》日票房已超過前作。
你越期待的大片，他們就越能找出毛病來。
《黑亞當》主演之一的布魯斯南，同樣因為類似言論，被大肆渲染為辱華。
但。
在中文網站內搜索布魯斯南，一沒封禁，二沒限流，多部代表作如007系列還安然無恙地掛在視頻網站上……
說明啥？
不少網友的審查標準，比官方可要嚴格得多。
甚至。
現在面對一部引進片，大家條件反射的第一件事就是——先政審。
比如《黑豹2》還沒風聲，網友紛紛發問：辱華了？內容抹黑了，形象刻板了，還是主演主創冒犯了？
出于好奇，Sir隨手搜索了一下“柯南辱華”。
沒想到，真有新發現——
但不是兩年前那場莫須有的“戰犯”輿論風波。
而是一種很新的東西。
你看，柯南的配音演員都去日本玩哦。
你們確定要看這種親日分子參與的電影嗎？
如果說，過去對辱華的指控還算上“一致對外”的民族主義。
那么今天，這種辱華內卷已經升級置換成一種精神勝利法。
想想看。
如果是完全不看電影的人。
誰有那個閑工夫，就為了一部還沒引進的大片，把主創、主演、幕后的陳年往事挖個遍？
“辱華”內卷，是在越來越寂靜，越來越干凈的環境里。
任何一點小小的毛邊，都被無限放大成為了“民族問題”。
04
國產院線，還能相信什么
當一部一部引進片，開始與內地院線隔離。
沒想到，國產片有一天會以這種姿態，“贏了”。
贏得了一整個檔期。
贏得了每一塊銀幕。
可是登上了贏家的講臺，望四周一看——
觀眾呢？
是的，你可以干翻一部引進片，可以罵走它們呢。
但唯獨觀眾，是靠罵贏不來的。
從2020年劉亦菲在《花木蘭》首映會“得罪”人，到《永恒族》被指責迎合刻板、夾帶私貨，再到今年的多部熱門新作，《黑亞當》《蜘蛛俠》《壯志凌云2》無緣國內。
越來越多的大片，已經習慣了在沒有中國市場的天地里打拼。
而那些仍然不愿意放棄的，也顯得分外尷尬。
不僅是海外觀眾看不過，就連“被特供”的國內觀眾也不買賬——
今年暑期檔《小黃人》加入了眾多中國元素。
甚至內地院線版，還多出了一分鐘：
原版，主角風風光光，功成身退。
中國版，改成白胡子老頭入獄20年，出來后改邪歸正。
哪怕連一部人畜無害的動畫片，都還需要為了正確而看齊得更加靠攏一些。
在這樣特殊化的情況下。
國內的影迷，如何相信“電影院是一部電影的最佳打開方式”？
當信任喪失。
受損的不僅是一部電影。
而是會將這份不信任，傳到更多的電影。
今天電影市場的難，自上而下，無一幸免。
不管是裝都不想裝的爛片扎堆，還是快要交不起租的電影院們，其實都是可以預見的必然。
早在今年五月，Sir就發現——
新片延長密鑰，老片下檔重映，將會是今年國產片新的“主旋律”。
而且大部分都是你看過，且沒必要在電影院重溫的電影。
這種情況還在繼續加碼。
現在電影院都有哪些東西看呢？
中秋檔《還是覺得你最好》，國慶檔《萬里歸途》《鋼鐵意志》《平凡英雄》，暑期檔《外太空的莫扎特》《獨行月球》，春節檔《狙擊手》《奇跡·笨小孩》《長津湖》……
以及，去年國慶檔《一點就到家》，前年暑期檔《姜子牙》，大前年春節檔《紅海行動》……
而如果我們要看到點不一樣的。
去年引進片還是73部，今年直接減半。
2019年，國產電影市場成為全球票房冠軍——其中引進片數量占兩成，136部，票房占到了四成。
而今年40部引進片里，三分之一是受眾在14歲以下的動畫片，偶爾出幾部口碑作品，也完全是可看可不看的節奏——
《花束般的戀愛》去年日本就上了，《唐頓莊園》刪減了六分鐘，《誤殺瞞天記》已經是七年前的老片，還比原版少了二十分鐘。
電影院里引進片的“時差”和“誤差”。
或許，正式丈量著我們與世界當下的距離。
據燈塔專業版統計，今年的觀影人次，已經跌到了2014年的水平。
而在《林深時見麓》登上熱搜的同一天，還有一條冰冷的消息——
全國影院營業率不到六成，數量即將跌破7000家，倒退回今年最慘淡的五月。
不知道還在為引進片層層加碼的人，會不會明白到一個道理——
觀眾對電影的信心，不是來自一兩部片，而是一整個市場。
當看電影變成了開盲盒，大概率是可看可不看的爛片，不會有人還抱著做慈善的心態，跑去高風險的電影院受罪。
這種愈演愈烈的“正確內卷”風潮，最終禍及的，恰恰包括用辱華去黨同伐異的人。
你們不是要正確嗎？
那，最近上的這些新片，題材確實都挑不出毛病了呢。
只不過，它們也不再是電影了。
而快要堅持不下去的，永遠是那些相信“電影可以是電影”的人。
是入不敷出，承擔不起鋪租，還得養活員工的影院老板；
是靠著微薄工資養家糊口，失業了不知道何去何從的檢票員。
是每一個剛從靜默的學校和小區中走出來，期待還能在電影院里做一場夢的普通人。
他們沒那么多的時間和心情參與站隊；
更不知道那么多辱來辱去的陳年往事。
他們只是想在處處都是非必要的時代，盡力地讓生活有趣一點，講究一點。
甚至只是“正常”一點。
Sir無數次想過，結尾應該用何種方式，說出那句過時而正確的話。
把電影還給電影。
把藝術還給藝術。
但是抱歉。
Sir已經說不出來了。
在電影被立場取代，你卻還能聽到“這是電影最好的時代”的回聲的環境里。
我們都在對同一個真相心照不宣，卻避而不談——電影，就像我們為生活裝點的“非必要”。
你不知道在哪一天，這些曾帶給你美好與感動，曾告訴你生活可以不止這樣的奇觀，會在一夜之間轟然倒塌，讓位給不能達成的目標，不會勝利的戰爭。
也許終有一天，電影院會像很多我們珍視的美好事物一樣，靜悄悄地隱入塵煙，變成一片無人穿行，不見天日的廢墟。
電影，本來就在一片黑暗中誕生。
就像賈樟柯所說，電影是一門學習能力很強的藝術。它可以向戲劇和文學取經，那就一樣可以向短視頻，向游戲，向新的媒介學習。
與其說，我們都在盼望電影的回歸。
不如說，我們在期待一束更符合理性的光，一種更尊重人性的活法，讓人走出被無知、狹隘、恐懼籠罩的靜默之穴。
希望這一天，不會來得太晚。
本文圖片來自網絡
營業執照公示信息