最近，通勤如歷劫。
每天被寒風吹得手腳冰涼，五官蜷縮，心冷難愈。抵達工位后，只想吃點暖和的、看點治愈的，給自己凍僵的小心臟升升溫……
這不，自從上次七門推薦了《國王排名》，后臺竟然開始反反復復收到家人們（上班摸魚時）的“催更”：
“七門，能不能再推薦一些適合冬天看的治愈動畫，撫慰我冰冷的四肢與心靈？？？”
實不相瞞，本老二次元等這一刻很久了。
基于浸淫動畫圈多年的豐富安利經驗，我精心挑選了幾部“治愈系動畫”，用以抵御這個超級無敵巨冷的冬天——
有的是動畫業界經久不衰的公認燙門作品；
有的是人氣冷、但故事不冷的良心溫作；
有的在溫暖治愈背后，藏著值得嘆息的特殊意義；
還有的一集接一集，陪我度過了疫情獨自在北京跨年的特殊時刻……
小而輕柔，連成漣漪
在日本，人們相信著世間的“八百萬神靈”。
它們大多被供設在街頭山間，未必擁有實體，對人類也無大的索求，只靜靜守護一方土地一方人。
基于自然崇拜式的“泛靈論”，《夏目友人帳》的故事開始了。
主人公的祖母天生具備強大妖力，將自己打敗的妖怪姓名，全部集寫在一本“友人帳”上。擁有它，便擁有操控妖怪們的力量。
繼承“友人帳”的男主夏目貴志，卻決定：將這些姓名全部返還，讓妖怪們重歸自由。
隨著名字的返還，妖怪們的回憶逐漸浮現。
透過夏目的眼睛，觀眾們見證人與妖之間各自動人的故事，或溫暖或寂寥，或如約而至，或徒留感傷……
這部作品，大概是這份“片單”中唯一人氣頗高，提名甚廣的治愈界燙門之作。
《夏目友人帳》擁有易激烈的人物、故事設定，卻從不致力于呈現其尖銳的蛻變過程。
與之相反，它始終散發著溫暖疏離的氣質，如溪水流淌，滋養因人類之間因錯過而產生的干澀接口。
因此，動畫孜孜不倦做了六個季度與無數劇場版，評分從未跌下過 9.0 分。
此前，劇場版《夏目友人帳~緣結空蟬~》在國內上映。
其中有一位叫悶悶坊的內向妖怪，貼著墻壁一路找來，想要取回自己的名字。這段距離于人類不過二十分鐘腳程，于它卻是三個月的尋尋覓覓。
當它穿越一面面墻壁，憶起那段物是人非的故事，其間“情”的濃度，于世界不過一片小小漣漪，消逝得迅速而輕柔。但比起令人苦悶壓抑，這樣的“小”更能令人感到慰藉。
《夏目友人帳》所做的，就是極盡人間思緒的“小”，然后把它們連成一片漣漪。
六季特別篇《鈴響的殘株》中，行將就木的銀杏樹妖
與之同類的作品，還有講述“人與蟲”的《蟲師》。
兩作相比，《夏目》與《蟲師》就像拿鐵與黑咖啡之間的區別。兩名主角，一位在暖色調里置身其中，一位在冷色調里旁觀世事。
共通的是，他們都在講述那些“寫盡柔軟，又隨風而過”的故事。
青春物語，散在風中
夜晚路燈昏暗，男孩阿走獨自奔跑在無人街道上。
這時，一輛自行車從側面追來，素未謀面的男子沖他奮力大喊：“喂，你喜歡跑步嗎？”
這句奇怪的對話，就是《強風吹拂》故事的開端。
陰差陽錯，阿走被奇怪男子帶進老舊的合租公寓，成為了這里的“第十個男人”。
“自行車男”名叫灰二，聚齊十人是為了參加日本大學生長跑比賽——“箱根驛傳”，一場需要 10 名學生每人奔跑 20 公里，完成總計 217 公里的接力賽。
然而，宿舍里的大學生個性各異，一半以上沒有長跑經驗。
有的是田徑隊的逃兵，有的是體能超弱的漫畫宅男；
還有神經大條的雙胞胎，吸煙上癮的留級生，毒舌精英學霸男，拒絕體育的黑人留學生……
故事結尾，這支“雜牌軍團”卻完成了“箱根驛傳”史上最大的奇跡。
“跑步是孤獨的運動，跑步者卻可以不孤獨。”
與其他專業類體育競技作品相比，《強風吹拂》或許是一個業余、青澀且孤獨的故事。
比起體育或比賽本身，它更多講述的是人選擇跑步、開始奔跑的意義。
長跑是一場可以選擇的痛苦。跑起來的那一刻，決定權便掌握在自己手中。
擁抱未知，擁抱夢想，擁抱伙伴，也擁抱寂寞。
面迎強風，化作吹拂。
類似風格的青春物語，還有發生在校園吹奏部的群像動畫《吹響悠風號》。
在社團、樂隊與比賽的襯托下，少女們的曖昧與決斷，勇氣與笨拙，拼搏與迷茫，盡顯其上。
青春時，我們為未來猶疑不安，橫沖直撞，幼稚又假裝成熟。那時的一切都會過去，但又能永遠記得。這是一生一次的絢爛與平淡。
2019 年，《吹響悠風號》的制作公司——京都動畫，遭遇了一場人為大火，傷亡慘重。
在此之前，京都動畫是與“治愈”“溫暖”“細膩”長期綁定的名字。火災發生時，《吹響悠風號》劇場版在日本上映尚未多久。
京都動畫為世界最后完整留下的，依舊是這支“薄荷汽水”。故事里的女孩擰開瓶蓋，溢出青春的碳酸。
戰爭之下，人性余光
去年年初，國內院線在“火災”之后，引進了京都制作的劇場動畫《紫羅蘭永恒花園：永遠與自動手記人偶》。
影評人@鸚鵡史航 是這部動畫的自來水，連發幾條微博呼吁票房
這部作品的正傳《紫羅蘭永恒花園》，記述了戰爭人偶探尋“愛”的意義的故事。
架空年代，南北分割的戰爭走入終結，和平時代悠悠轉來。
主角薇爾莉特，在戰火中意外失去了雙手，以及心中最重要的少佐。
更悲傷的是，從小被當作“戰爭人偶”培養長大的她，并不懂得少佐臨死前說的“愛”是什么意思。
為了讀懂“愛”，學會人類應有的那些情緒——
她在和平城市里穿戴好金屬假肢，成為了一名專門代寫書信的“自動手記人偶”。
這份工作，需要她直面傷痛的委托人，觸碰他們內心深處的真摯感情。
這個過程里，薇爾莉特逐漸讀懂了浪漫的價值，愛的意義，以及那些曾被戰爭磨滅的人性光輝……
明明有殘酷冰冷的設定，血肉橫飛的前史……
《紫羅蘭永恒花園》卻避開了一切尖銳棱角，處處包裹著溫柔，浪漫，反思與人性美。
喪女失意的兒童作家，把女兒的洋傘送給了薇爾莉特
那么試想，如果故事背景再極端一點——
當人類文明走向末路，整個世界已無限趨近于“無意義”時，我們還要不要為了尋找意義而繼續生存？
疫情初起那年，來自武漢的我獨自在北京跨年。無數次任自己放大情緒，悲觀對待一切：
在承認生活崩盤，精神頹喪之后，在面臨巨大的、非個體的失敗之后，在見證整個世界的脆弱面之后，我們該如何對抗內心深處的恐懼？
《少女終末旅行》，講的便是這樣一個非常規“治愈”故事。
在這個世界，戰爭已經摧毀一切。人類文明行將就木，甚至連人類都沒剩下幾個了。
主角的兩位小女孩，從小就會開槍，卻鮮少見過紙質書，不懂得音樂為何物，也沒有嘗過巧克力的味道。
自出生起，她們便生活在一切盡毀的虛無世界中。
她們乘坐一輛坦克車，游走在荒蕪的世界之間，尋找人留下的痕跡。
砸開水管里的水洗澡，在空無一人的世界看星星，用頭盔和水瓶配合雨滴創造音樂，為拯救小魚毀滅精密的人工機器……
沒有人類的世界，留下了戰爭的殘垣斷壁，也留下了思想劃過的痕跡。
這里有絕望，但也有美麗。
再早許多，還有一部名叫《奇諾之旅》的公路物語動畫。
奇諾來自“大人之國”，當地規定小孩在 12 歲必須接受手術，被迫成為“大人”。
為了逃離這個詛咒，她騎上摩托成為了旅行者。每次只在同一個地方待三天，三天后便前往尋找下一個居所。
在這場不間斷的旅行里，奇諾見證了世界各地、各式各樣的善與惡，文明與荒誕。
無論發生了怎樣的動人故事，經歷了如何激烈的思想較量，一車一人都將在三天后踏上旅途，繼續行走天涯。
這種溫善的穩定，或許就是“治愈”故事于人生的治愈之處。
無論過去怎樣，無論前路如何；
無論生活曲折，無論世界殘酷——
未來，仍將繼續。
溫吞的，平淡的，充滿希望地繼續下去。
最后，以《少女終末旅行》的一首歌作結尾吧。
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