1993年,由林兆華導演的話劇《鳥人》首登北京人藝舞臺，林連昆、梁冠華、濮存昕、楊立新、韓善續、徐帆、何冰等人出演，在當年連演130場一票難求。今年5月22日-6月9日，由仙童國際制作的“致敬華語經典戲劇”的最新版《鳥人》也將在北京隆福劇場上演，這一版則由《鳥人》的編劇過士行導演。從2008年開始，過士行已經相繼導演了《備忘錄》《暴風雪》和《婚姻情景》三部作品。

話劇《鳥人》是他于1991年創作的戲劇作品，與他的另外兩部作品《棋人》與《魚人》并稱為“閑人三部曲”，如今已成為中國話劇史上的經典。話劇《鳥人》描寫了一群城市生活中與鳥有關的“閑人”。相比之前的陣容，過士行此次起用的演員都是面向社會招募，平均年齡27歲。

在“過爺”看來，他選的這些演員好學、陽光，如同一張白紙，在反復的排演訓練錘打中逐漸成長。新京報采訪了話劇《鳥人》編劇和導演、著名劇作家過士行，聽他談談時隔26年之后對于《鳥人》這部作品的新的理解，和他所認為的和人藝版的不同。

A 與上一版有何不同?

養鳥文化曾是盛極一時的京城符號，隨著時代變遷，已經逐漸淡出人們的記憶。這類人群在過士行看來，沒有一個導演比他更了解，“把這群人搬上舞臺，我能做一些別人做不到的。”談到這次與人藝版的不同，他認為人藝版非常寫實，每個細節都很逼真，表演和服化道是相匹配的。追問下，“過爺”表示，人藝版的樹都是真的，當年用春天剪枝下來的樹干直接搬上舞臺，演一段時間就會枯萎，所以當時的《鳥人》總得換樹。再比如，當年人藝是真鳥上臺，這次也準備了真鳥，但如果沒有十足的把握，也可能用道具。“與他們相比，我們的舞臺非常簡單，近乎是一個空臺，沒有任何支點，表演起來非常困難，大部分時候會讓他們從現實生活中抽離出來，運用一些戲劇化的表達，更多是對于舞臺時空的使用。如果說人藝版展現的是現實的時空，我們展現的則是心理的時空。”過士行說。

對于《鳥人》描寫的這類人群，過士行坦言，現在年輕的演員根本就沒見過。當年的演員還能找一些生活原型，去鳥市采風，現在沒有這條件。他認為，“如今有很多東西得靠我的經驗去恢復，跟過去的創作方向完全不一樣，所以就不在真實細節上計較，會在哲理性上去強調。”

B 選擇演員“抄近路”

雖然沒有經歷過那個時代，但如今的這批年輕演員在如何遛鳥、罩鳥籠子、打開鳥籠子、給鳥添食加水等“鳥人”體驗方面，都幸運地受過玩家“過爺”的專業訓練。談及這一次選擇演員的標準，過士行坦言，標準很簡單，首先演員跟我寫的劇中人物很符合，他們再經過自己一定的努力，飾演這個人物非常適合;但換一個角色，他未必能演好。他進一步解釋說“我基本上按本色挑選，少數是按照性格演員(這類演員就是運用表演技巧來塑造不同性格的人物)挑選的。”

《鳥人》中，過士行認為最難定的演員是劇中的“三爺”一角，一位京劇花臉演員。之前飾演這一角色的是北京人藝表演藝術家林連昆與演員何冰，都分別用他們的方式讓這一角色成為了舞臺上的經典形象。“如今我們找不到像林連昆、何冰這樣的話劇演員來演有著京劇從藝背景的老藝術家，或許有也達不到他們那種高度，只好抄近路，直接找一個京劇演員來演。可能過去想的是讓話劇演員更像一個京劇演員，如今我們反著做，想辦法讓京劇演員更適應話劇的表演形式。好在馬阿龍比較年輕，能夠接受新生事物。”

C 林兆華的《鳥人》是工筆畫

過士行在排練的過程中發現，《鳥人》對于這些年輕演員的難度在于臺詞處理。“一開始我帶著所有演員又重看了人藝版的視頻，林連昆、濮存昕、梁冠華他們的臺詞簡直太妙了。”過士行直言，雖然目前年輕演員達不到這一步，但他們也有自己不同于前一版的亮點，比如這次設計了鑼鼓經。“鑼鼓經很復雜，但是他們有的人現在已經學得非常專業了，指導他們的京劇老師都說個別演員可以去搭班當司鼓了。相信有些地方的處理和想法，觀眾會感覺出是我的趣味來。”過士行說。

如今連過士行也自嘆，當年竟能寫出這樣的劇本，“一開始沒想寫劇本，只是沉迷于這些東西，后來發現它里面有一定的戲劇性才開始寫。”

對于新版《鳥人》是否還會保有“京味”，過士行解釋道，他們演的就是發生在北京這片土地上的事，至于使用什么樣的語言并不重要。他們怎么生活，遇到了哪些問題才是最重要的。“實際上北京的語言已經開始帶有混搭的味道，不完全是純北京話，所以排一部純北京味的話劇，還不如排一個有戲劇性的作品。如果說林兆華的《鳥人》是宋徽宗的工筆畫，而我的《鳥人》就是八大山人，就是寫意，講求神似。”過士行說。

如今的戲劇在過士行看來，像是他人生的一種延長，如果沒有戲劇寫作，現在退休后就會進入到純粹養老的狀態了。

這些年他覺得自己最大的變化是，在導演了幾部作品后，對于創作的想法更加立體化。他坦言“我寫戲劇的黃金時代已經悄然過去，但做導演的黃金時代剛剛到來，可能今后導戲的貢獻會比寫戲的貢獻要大。”

采寫/新京報記者 劉臻

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