曾經(jīng)，聚焦了亞洲乃至世界電影人目光的香港電影，如今還活著嗎？

恐怕，那個(gè)代表著香港文化井噴、匯聚了各方資本在香港電影市場變現(xiàn)的時(shí)代，早就不在了。

(相關(guān)資料圖)

香港電影應(yīng)了《別叫我“賭神”》中的那句臺(tái)詞，“你以為我還像當(dāng)年那么風(fēng)光嗎？”

確實(shí)，撇去翻拍、情懷、拯救等等，這些圍繞在香港電影身上的修飾詞，這些年它還剩下東西真的不多了。

《別叫我“賭神”》——炒冷飯

趕在端午檔期上映的《別叫我“賭神”》，蹭著周潤發(fā)經(jīng)典電影《賭神》的噱頭，賣著溫情懷舊的情懷，又欲來內(nèi)地收割一波“韭菜”。

好在，內(nèi)地觀眾早就對香港電影的“拯救”套路了如指掌，從該片上映至今才三千萬的票房來看，港片在內(nèi)地市場的境地十分尷尬。

也不怪觀眾不買賬，影片劇情簡單——講述一位落魄父親與兒子之間的真摯情感的故事，從內(nèi)容上它更像周潤發(fā)的另一部成名作《阿郎故事》。

情節(jié)掛靠發(fā)哥的溫情片，片名和經(jīng)典畫面卻一再重現(xiàn)《賭神》名場面，這波操作明擺著是靠炒冷飯，回收票房。

為了獲得喜劇觀感，發(fā)哥在影片前半段的表演比較“浮夸”，但又因摻雜了父子情深，到后半程時(shí)，喜感硬生生轉(zhuǎn)換成了煽情戲碼，電影前后節(jié)奏不統(tǒng)一，情緒感染力不夠。

拿著這種誠意不足的電影，如何收買品味漸長的內(nèi)地觀眾？

豆瓣評分才給了5.5，評論區(qū)更是一片吐槽之聲，“明知爛片仍要闖一闖的心情”，或許是大部分觀影者的真實(shí)想法。

《龍馬精神》——敬成龍

另一位影壇大佬成龍，今年也有出手“闊綽”的作品——《龍馬精神》。

大哥一手領(lǐng)著德云社的公子郭麒麟，一手牽著人氣正旺的新晉謀女郎，另有內(nèi)地“戰(zhàn)狼”吳京加盟，電影的話題和關(guān)注度雙爆！

猜測，影片本是奔著三條主線進(jìn)行的，一是父女和解，二是人馬情深，三是致敬龍虎武師的精神，但這三條線時(shí)而平行時(shí)而雜亂，講父女情矛盾的戲讓人找不到矛盾點(diǎn)，和好、爭吵的過于突兀。

講人馬情深的部分尚可，畢竟馬不會(huì)說話，咱也不知道它要表達(dá)啥，各自腦補(bǔ)算是拼湊進(jìn)了電影情節(jié)。

致敬龍虎武師的部分，就太過生硬了。

拿龍叔和赤兔敢拍危險(xiǎn)動(dòng)作的鏡頭，就算向龍虎武師“聊表心意”了？結(jié)果，還摻雜了特效合成技術(shù)，真是直男表白，哪個(gè)也沒在“點(diǎn)”上。

觀影結(jié)束，整體的感覺是69歲的大哥致敬了自己，是他內(nèi)心對龍虎武師的精神念念不忘，欲借影片直抒胸臆。

遺憾的是，粗糙的情節(jié)和不夠細(xì)膩的情緒，終究還是成就了又一部“爛片”。

《無名》——賣高級

香港又一影帝梁朝偉的《無名》，相較前兩部，從觀感上而言，好很多。

程耳的電影，擴(kuò)大了美學(xué)感官，每一幀畫面的運(yùn)鏡、色彩、構(gòu)圖，都堪稱完美，個(gè)人風(fēng)格顯著，愛這種風(fēng)格的人，欲罷不能，但是，程導(dǎo)慣用的倒敘、插敘、隱喻、埋伏，卻讓人看得一頭霧水。

誠然，《無名》延續(xù)了《羅曼蒂克消亡史》的唯美畫風(fēng)，呈現(xiàn)了高級的電影觀感，但卻磨滅了演員本身的閃光點(diǎn)。

梁朝偉在該片中貢獻(xiàn)的演技還是陰郁的眼神，沉悶的滄桑感，導(dǎo)演放大了他的外表魅力，卻未進(jìn)行人物的深挖，僅流于表面，有太過矯情之嫌。

說到底，《無名》還是典型的商業(yè)港片，程耳還是低估了內(nèi)地觀眾的審美，他們早就脫離了單靠畫面質(zhì)感，就能臣服的階段。

電影包裝得再精美，內(nèi)核與外殼不匹配，依舊得不到品味大漲的內(nèi)地觀者之心。

港片通病——賣情懷

香港電影已經(jīng)陷入了衰敗——振興——衰敗是死循環(huán)，沒有好劇本引不來好演員，沒有好演員拉不來大投資，沒有大投資就沒票房沒口碑。

如此一來，片方學(xué)“乖”了，蹭經(jīng)典電影熱度，翻拍、續(xù)集大大降低了投資風(fēng)險(xiǎn)。

熟不知，冷飯炒久了傷的不止是身，還有觀者的心。

一兩次懷舊尚且新鮮，但架不住各位導(dǎo)演輪番的販賣情懷，漸漸的觀眾不再買賬，于是各位“老熟人”便換了個(gè)套路，又拿著拯救香港電影的情分賣票房了。

古天樂作為仍舊活躍的“老影人”，最近兩年拍的電影類型很相似，幾乎全是警匪、貪腐片，但這些片子的口碑卻一部不如一部。

究其原因，無非是劇情老套、動(dòng)作老套、特效老套，這種連電影臺(tái)詞都能預(yù)測出來的同質(zhì)化影片，別說帶入觀眾感情，就連基本的完成度都達(dá)不到。

有網(wǎng)友評論，看這樣的電影就感覺他們都“著急下班”、“重金包了一坨屎”一般。

在此等環(huán)境下，香港電影怎能崛起，盡管他們口號喊得很響亮吧。

比如，被寄予厚望又超級燒錢的《明日戰(zhàn)記》，開播前，古仔還信誓旦旦的拉了一波拯救港片的誓言。

結(jié)果，票房一出低得可憐，惹得古仔在活動(dòng)現(xiàn)場當(dāng)場飆淚，這可以說是硬漢也有為難處，卻亦有人將落淚視為又一次為港片賣慘、敘舊情的程式化操作罷了。

下半年，預(yù)計(jì)又有多部港片上映，但影片類型仍未逃脫警匪、懸疑的劇情套路，從張學(xué)友、謝霆鋒主演的《海關(guān)戰(zhàn)線》，到梁朝偉、劉德華主演的《金手指》全是一個(gè)類型。

一看海報(bào)，一股賣情懷的風(fēng)便迎面撲來，《無間道》的味又濃又香，估計(jì)連二人黑白對峙的畫面都會(huì)再次致敬經(jīng)典吧？

還是那句話，經(jīng)典可以致敬，可一直反復(fù)致敬毫無創(chuàng)新就沒意思了，影帝又能如何，演技再過硬也架不住反復(fù)copy同一類型，情懷再深觀眾也得看吐了。

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